Il mondo dell’arte dice addio a David Hockney, scomparso all’età di 88 anni. Un artista che ha saputo attraversare epoche e stili, lasciando un segno indelebile con la sua ricerca continua e la sua capacità di rinnovarsi. Dalla Pop Art, di cui è stato un esponente di spicco, si è spinto ben oltre, esplorando tecniche e linguaggi diversi, dal pennello tradizionale all’iPad, senza mai smettere di esprimere la sua visione del mondo.
Dalla working class inglese alle luci della California
Nato a Bradford, in Inghilterra, nel 1937, da una famiglia della working class, Hockney ha saputo trasformare le sue origini in un punto di partenza per una carriera internazionale. La sua decisione di trasferirsi in California negli anni Sessanta è stata cruciale: la luce intensa, le piscine turchesi, i giardini lussureggianti e l’architettura modernista della West Coast americana sono diventati soggetti iconici delle sue opere più celebri. Dipinti come ‘A Bigger Splash’ (1967) e ‘Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)’ (1972) sono esempi emblematici di questo periodo, con quest’ultimo che nel 2018 ha stabilito un record d’asta per un’opera di un artista vivente, venduto per 90 milioni di dollari.
Sperimentazione continua e nuovi linguaggi
Hockney non è mai stato un artista statico. La sua curiosità lo ha spinto a padroneggiare le tecniche accademiche per poi esplorare nuove frontiere, abbracciando la fotografia e le tecnologie digitali anche in età avanzata. Il suo monumentale fregio digitale ‘A Year in Normandie’, lungo 90 metri e ispirato all’Arazzo di Bayeux, realizzato durante la pandemia da Covid, testimonia la sua propensione alla sperimentazione e la sua capacità di adattarsi ai tempi, trasformando le sfide in opportunità creative. In un’intervista al Daily Telegraph, aveva dichiarato: “Credo di avere qualcosa da dire alle persone. Ma alla fine non mi interessa cosa ne pensi l’altra persona, è quello che penso io che conta.”
Un carattere ribelle e un’eredità vibrante
Oltre alla sua arte, Hockney si è distinto per il suo carattere anticonformista. Aperto sulla sua omosessualità fin dalla giovinezza, in un’epoca in cui era ancora reato in Inghilterra, ha affrontato il tema nelle sue prime opere, sfidando le convenzioni sociali. La sua immagine, con la sigaretta in mano, gli occhialini tondi e la chioma bionda, lo ha reso un personaggio riconoscibile nel panorama artistico. La sua vita, segnata anche da momenti difficili come la tragica morte di un assistente, è stata sempre nutrita da una profonda gioia di vivere e dalla convinzione che “quando lavoro mi sento come Picasso, mi sento 30enne”. La sua inventiva è stata celebrata in numerose mostre, inclusa la più grande retrospettiva mai dedicata alla sua opera, tenutasi nel 2025 alla Fondazione Louis Vuitton di Parigi. David Hockney lascia un’eredità immensa e vibrante di colori, che ha influenzato generazioni di artisti e continuerà a ispirare il pubblico di tutto il mondo. Tantissimi i tributi arrivati, dal Royal College of Art alla Tate Britain, che l’anno prossimo gli dedicherà una grande mostra, a testimonianza del suo impatto duraturo sull’arte moderna.
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